底层的诗歌永远是诗歌的主力，为宫廷写诗可以出好作品的年代早就随风而逝了。推荐“读书”2021年9月，里面有两篇文章，一是谈现代工人诗歌，一是谈法国人论述现代法国工人阶级。我一直建议关注两个行当，农村(小镇)和城里打工，特别是个人成长经历，困惑、新的困惑、更新的困惑。“总要有人拣起地上的螺丝”(秦晓宇)，看来这人是一直在编工人诗歌，收集(不知有没有整理)那些来自一线的，充满原始冲动的，有足够的躁动、闷懑、渴望与挣扎的人群所创作的诗歌。诗歌这种体裁越来越适合现代社会，金句、短小，不需要太多的故事与转折，甚至都不需要布局。另一篇文章：回归故里(从法国旧故事重返工人文化)，作者张劼颖。也是不错，介绍写福柯传的埃里蓬的一部作品，写的很好。重新审视工人阶级，重写那个放羊生娃的故事，很好的一个题材。
读最早的诗经，那是工整，也许也有平仄和韵角，因为当时的发音我们并不掌握。如果广义的讲，汉赋也算是诗的话，有韵角也有转韵，狭义的诗后来就变的严格起来，因为需要在一广泛的疆域上流行，一定要有平仄和韵角，这样读起来了才有了节律，或者说是律动。诗一定是要吟唱的，虽然我不太清楚吟同唱的区别，也不知道吟与读的不同，但知道一定是有嘴上的感受。当固化了之后，便有人寻求突破，便有了长短句，为了区别叫词(宋词)、叫曲(元曲)。但突破是在掌握诗歌核心价值与表现形式之内在的突破，而不是为了突破而突破，更不是为了简单的站在对立面而破坏。就像过去京剧的饮场，虽然看是随意，但也是有规矩的，不是瞎饮。等到发展到白话文的时代，大家也做了大量的努力，比如在字数、平仄、韵角等问题上都有突破，甚至在句式的编排上，不但追求朗读的感受，甚至追求阅读的感受。而后八十年代，更加肆意的破坏结构，但意像与朗读这一点是没有改变的。我再一次推荐顾城的弧线，可以有把握的讲，若没有读懂是没有发现那些侧面在表达同一个内容，因为内容是存放在那里的。可若当作者都没有在表达一个内容或情绪或意像，只是裁成了长短句，那不叫诗，就如同自言自语不叫rap，快板都归不到rap类一样，诗就是诗，是锤炼过的文字，有张力的文字，有意像的文字，有阅(朗)读喜悦的文字。
勤整回车键，诗人会出现;常用回车符，问你服不服。哈。